Cine, arquitectura y música. La receta de los vídeos musicales

Cuando sumamos cine y arquitectura, lo primero que nos viene a la cabeza es el formato documental. Un claro ejemplo lo tenemos en el BARQ Festival ¹ – Festival Internacional de Cine de Arquitectura de Barcelona, que reúne documentales de todo el mundo, de alta calidad cinematográfica, inéditos en nuestro país y de interés para todos los públicos. No obstante, en otros formatos como la ficción, la arquitectura también desempeña un papel fundamental, aunque pueda pasar desapercibida, ya que esta es siempre el telón de fondo de nuestras vidas, siempre presente. Desde las clásicas casas unifamiliares de Los tres cerditos, en las que los materiales (paja, madera y ladrillo) cobran protagonismo, hasta la ciudad futurista de Blade Runner ², en cuya versión de 2017 la arquitectura distópica pasa a un primer plano, inspirada en obras de Jorn Utzon como la Ópera de Sydney.

Sin embargo, cuando a la receta de cine y arquitectura añadimos la música, no debemos olvidar el videoclip o vídeo musical, cuyo objetivo, además de la promoción de un tema concreto, es reflejar visualmente los sentimientos evocados por la canción apoyándose en un espacio determinado.

La popularización de estos vídeos aumentó en los años ochenta con el canal de televisión estadounidense del productor musical Robert W. Pittman MTV (Music Television), pero ya existían desde los años cincuenta, siendo el tema Jailhouse Rock de Elvis Presley en 1957 considerado el primer vídeo musical de la historia. La escenografía nos traslada en este caso a una cárcel con cierto nivel de abstracción jugando en un solo plano.

Los Ángeles, también conocida como la meca del cine, se convierte en el plató de un gran número de videoclips, y es por ello que hoy podemos visitar algunos de sus proyectos de arquitectura más icónicos sin levantarnos del sillón. En 1990, el grupo Wilson Phillips con su canción Release me ³ nos presenta la Stahl House de Pierre Koening, también conocida como la Case Study House #22. En 1996, Michael Jackson y el grupo 3T recorren en Why? ⁴ la Ennis House de Frank Lloyd Wright, la estructura más grande con diseños de bloques textiles del arquitecto estadounidense. En 2017, Charlie Puth ⁵ nos muestra el diseño de William Pereira para la sede de Union Oil Company de California, el grupo The xx ⁶ graba Una carta de amor a la ciudad de Los Ángeles protagonizada por la John Sowden House de Wright y el dúo Shawn Hook y Vanessa Hudgens ⁷ nos traslada a la Casa Goldstein de John Lautner, ya conocida por clásicos del cine como El Gran Lebowski ⁸.

De izquierda a derecha capturas de Why?, How Long, I Dare You y Reminding me.

En la actualidad, personalidades de la industria musical internacional como Dua Lipa, siguen creando auténticas piezas de arte audiovisuales para poner en el punto de mira su música, confiando en el valor extra que puede aportar el ámbito de la arquitectura a la calidad cinematográfica de sus creaciones. Un reflejo de ello, la Skywood House de Norman Foster en Future Nostalgia ⁹, así como el efecto collage, juegos de escala, luz y color en Break My Heart ¹⁰. En España, C. Tangana pone de relieve la arquitectura brutalista española de los años 60, no solo uniéndose a la larga lista de artistas que convierten sus vídeos musicales en un atractivo a ojos de los arquitectos sino dando de qué hablar en canales como el de Pau M. Just, Deconstruyendo el Cine ¹¹.

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Tanagana feat. Mesura, la arquitectura de La culpa por Marina Sánchez publicado en Blog Fundación Arquia (Marzo 2022)

Marina Sánchez Guzmán, redactora Fundación Arquia.

Graduada por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Málaga y arquitecta por la Escuela de la Universidad Politécnica de Valencia. Ganadora de la beca Arquia en gestión cultural en la Fundación Arquia, gestiona y desarrolla el programa cultural arquia/filmoteca y es redactora de contenidos para el Blog de la Fundación Arquia desde enero de 2022.